《与狼共舞》于1990年上映，由凯文·科斯纳导演，改编自迈克尔·布雷克的同名小说。这部影片的主演团队包含凯文·科斯特纳、玛丽·麦克唐纳、格雷厄姆·格林等，讲述了美国南北战争时期白人军官和印第安人族群落间发生的故事。美术设计

苏族人的服装由兽皮，种子珠，锡锥，筋组成，服装师艾尔莎·赞帕瑞丽为苏族人设计传统服装符合印第安历史。

根据人物身份，每套服装细微的色彩、装饰和版型设计强化了人物的形象。比如“踢鸟”的身份是部落里的圣人，他总是头戴羽毛装饰物，霸气的犬牙项链和流苏披风，穿着与他人不同。“踢鸟”

服装道具

服装师艾尔莎·赞帕瑞丽擅长为民族传统设计服装，她参与服装设计的另一部影片《最后的莫希干人》与《与狼共舞》相似，是一部法印战争期间的历史剧情片。《最后的莫希干人》剧照

《最后的莫希干人》电影海报

摄影

这部影片由迪恩·塞姆勒担任总摄影，来自澳大利亚南部的摄影师。影片中美国西部风格的广袤草原就像迪恩·塞姆勒家乡的大片的沙漠和草原低地。这部影片不仅仅是内容，哪怕是单看风景，也具有很高的美学价值，美国西部大草原壮阔的美景贯穿其中。大全景中的动和静

迪恩·塞姆勒善于应用广角镜头捕捉广阔的自然风景，在静态的风景中加入动态的角色，在视觉上形成对比，大全景镜头中动静的结合给观者西部风景尽收眼底的视觉冲击，也更能吸引眼球，让观者的视线随着人物移动。

山脉和天空将画面一分为二，即将入冬的荒芜草原将视觉中心聚焦于唯一的一棵树上。这里的故事情节是邓巴中尉把重要的日记本忘在基地，而他的妻子，一位游牧民族的女性，即将随着大部队迁去冬天的营地。画面中，邓巴中尉正骑着马飞奔回营地寻找日记本，试图赶上原住民的迁移队伍同他们一起去冬营。

天色阴沉，深蓝天空中没有一片云，水墨一般地流动着，预示影片接下来的发展。邓巴中尉被美国军队抓住，日记本的丢失也让他无法证明自己中尉的身份，故事情节陷入低谷。画面中的树不仅仅是单纯的视觉中心，而是具有象征意义。邓巴中尉和他妻子“站立舞拳”相遇时就在那棵树下。对称性的画面富有美感，飞奔的马打破了水墨天空和草原的静态美感，吸引观者目光随之移动，让我联想起康定斯基的绘画作品《蓝骑士》。随着画面定格在这片草原，邓巴中尉再次经过这颗让他们相识，象征着他们爱情的树，邓巴中尉内心的焦急情绪在这棵树和那匹飞奔的马中无声地呈现了。

这个画面只持续了三秒，没有任何背景独白，但人物的情绪在迪恩巧妙的动静结合中流露的淋漓尽致。剪影

这部影片的剪影画面，拍摄自然光源以日出和晚霞为背景衬托出人物的行为。人物的剪影于自然风景形成对比，在不同场景下天空的色彩或冷或暖，传递不同情境下的情绪。

画面中的马队是进攻苏族人的波尼人。他们不是来抢马，而是来烧杀抢掠。两个部落间的战争即将爆发，波尼人在清晨赤红的朝阳下悠闲地骑马而来。背景中的朝阳线状云彩丰富了画面构图，鲜艳的橘红色暗示着杀戮和鲜血，背景的朝阳在画面中渲染紧张压抑的氛围，随着马队的前进，危险也在慢慢逼近。

此画面拍摄于一个清晨，苏族人的猎手在打猎后迎着初升的太阳缓缓归来，画面中的山岭形成纵深感，马队在朝阳的映衬下沿着山岭前进。这个画面的拍摄符合电影中的“magic hour”，在太阳还未升起，光线均匀地散落在大地上时最美的拍摄时间。蓝灰色的云彩被橘黄的阳光勾勒，蓝橘对比色形成的温暖画面映在左下角的池塘，很大程度上丰富画面构图，增添画面动态感。壮阔的自然风光下，一群猎手归乡。他们汲取着自然的馈赠，流动的云彩和温柔的朝阳流露出依靠自然生存的猎手们满足而归时，内心对自然的崇敬和感激。人物肖像

深色的虚化背景，斜上45度打光，经典的伦勃朗布光法。人物的脸庞大部分在阴影中，突出面部五官的立体感，增添戏剧感和画面质感，树立主角的军人形象。镜头

在猎手归来的一个清晨，邓巴中尉见此情景后流露出的表情。

仰角拍摄人物近景，凸显人物的高大的同时为画面留一个干净的背景环境。人物被放置在画面中间，结合仰视视角，塑造某种“圣母像”式构图的赞颂之感，渲染肃穆庄重的画面氛围。动态的朝霞衬托人物，流露出饱满的情绪。这个画面邓巴中尉的内心独白流露出他的内心情绪，被游牧民族对生活最纯真热烈的爱所感动。

邓巴中尉被这番景象所震撼，对苏族人的看法也在变化，他理解了游牧民族身上的灵性，那是在白人身上找不到的。我从未遇到这么个爱笑，对家庭这么投入，对每个人这么热枕的人们。只有一个词浮现在脑海里，那就是“和谐”。

迪恩·塞姆勒拍摄的另一部影片《阿波卡獵逃》，以古瑪雅文明为背景，也用到了相似的镜头技巧。将人物放置于画面中心，用仰视角度拍摄，塑造干净的天空背景突出人物主体。在下图中，人物身后散发出光芒，丁达尔效应的光线围成一圈光环，人物像一座圣像，起到强化勇士形象和坚毅信念的作用。《阿波卡獵逃》剧照声音

https://youtu.be/KHvKviaeulg

由John Barry担任本片的配乐师，“The John Dunbar Theme”是此影片最主要的配乐，由弦乐和法国号组成，在影片中多次出现。此乐曲运用丰富的弦乐伴奏，和密集的和弦排列，音域范围从中音区上行到高音区。

管弦乐齐奏时传递细腻情感，主人公正直、英雄主义的形象，对原始生灵的崇敬，以及苏族人和邓巴中尉跨越身份立场，惺惺相惜的友谊在音乐中缓缓流露。

这也是为印第安原住民献上的一首崇高挽歌。角色

狼“两只袜子”是草原上野性的代表，象征草原上的原始部落，苏族人。“两只袜子”与邓巴中尉的关系发展与苏族人相对应。

主人公象征着向往和平安逸生活的人，期盼着能与自然生灵和谐共处的人，其内在精神与中国的道家思想相似，与影片中出现的进行资源掠夺，烧杀抢掠，崇尚武力的军队和部落形成强烈的对比。但是当危机来临时，为了保护自己的家园，崇尚和平的人们也会拿起武器奋力反抗强权。叙事

以时间轴为主线，以第一人称为叙事主体来呈现故事，故事的明面上是讲述了各种和谐的生态主题，同时也暗喻包含了反战以及对于所谓的西方先进文明的质疑，通过各种故事情节和铺垫，将所谓的“野蛮“和”文明”进行强烈对比，给观众留下深刻的反思空间。

同时，影片以“与狼共舞”为名，狼的形象也是这部影片重要的叙事线索。从邓巴中尉初遇到狼"两只袜子"，它被食物吸引却不敢上前，只绕着营寨窥探，这是野性初次接触现代资本社会时对于现代文明的好奇和胆怯。在"两只袜子"和邓巴中尉相互熟悉后，两人在篝火的映照下跳着原始舞蹈。篝火舞蹈中爆发出燃烧着的原始生命力，是一个纪念碑式的叙事巅峰，也是邓巴中尉苏族名字和影片名的直接由来。在影片后期，一个平静的一天，"两只袜子"试探着、怀疑着接近邓巴中尉手中的食物。那一景特别长，"两只袜子"反复地嗅着，最终飞速地把食物叼走后跑远，再回头注视邓巴中尉。“野蛮”和“文明”的融合过程中有许多困难和猜忌，但是在"两只袜子"叼走食物的那一刻，象征了两者间信任的建立。在影片结尾，主人公邓巴中尉被拘押运输，"两只袜子"紧紧跟随着马车，被美国人的子弹打伤后才倒下。相互熟悉，猜忌，建立信任后，托付生命的过程，直接映射了主人公和苏族人相处的轨迹，从最初刻板的恐惧转变为心生向往。价值观

受好莱坞工业体系影响，这部影片体现白人救世主情结。

电影被赋予了深刻的内涵，表达了强烈的反战观点，崇尚和平，追求和谐生活的美好愿望。

同时，影片基于美国开发西部的历史背景，通过细致地拍摄印第安人的生活日常，他们以动作取名字的方式，他们在篝火边的舞蹈，在打猎后眼中的诚挚和感激，突出印第安人的善良和淳朴。在影片结尾，一段文字向上浮出，简要的讲述了印第安人的结局。影片将结尾定格在印第安人平稳的生活，虽然没有拍摄他们被军方打败的场景，但观众能对印第安人的悲惨遭遇产生反思和共鸣。影片无情嘲讽了西方的文明是建立在对于所谓“野蛮”文明的血淋淋的剥削和压迫之上。

整部影片看下来，环环相扣，跌宕起伏中，影片中明线暗线相互呼应，再辅以相当出色的视觉效果，绝美壮阔的风景和深刻的内涵。不论是从技术、美学和文化意义上考量，《与狼共舞》都实属一部难得的好片。